por T. Kyle (@dreamingsolo), do @MTVBuzzworthyComo designer, eu fiquei intrigado pela forma abstrata e artística que Jonas Akerlund teve de mostrar Britney no vídeo de “Hold It Against Me”, com metáforas interessantes relacionadas a sua carreira.
A Britney que vemos no começo representa Britney AGORA. Quando o meteoro atinge a terra, simboliza literalmente o lançamento desse vídeo e a chegada de uma nova era de música. Enquanto isso vemos a cidade se iluminar com cores representando a rápida disseminação de sua música. É 2011, e Britney retornou a Terra. Nas primeiras cenas, vemos Britney rodeada por microfones. Pela primeira vez, nós vemos Britney se gabar do poder que ela tem na indústria. É difícil para qualquer pessoa negar que quando Britney fala, o mundo escuta.
Durante o vídeo nós vemos Britney subir e cair no centro de um tubo de alto falantes, microfones e televisões passando os vídeos icônicos de Britney, junto com cenas de seu documentário For The Record. Isso representa a Britney do passado e o arquivo de tudo que ela já fez e criou. O vestido branco é uma metáfora de uma tela em branco e um novo começo, enquanto Britney começa o processo creativo de uma nova era para suas músicas. Ela está visitando o passado, mas pronta para criar algo novo. Ela tem tubos atados a seus braços. Para ajudar a explicar, usarei sua música Circus quando ela diz “Eu sinto a adrenalina correndo em minhas veias”. Em Hold It Against Me não temos adrenalina, e sim arte. Os tubos são como suas veias e as tintas sua arte. Britney vive para criar, e música está em seu sangue.
Enquanto Britney sobe, seu vestido vai se tornando maior, e nós percebemos que dançarinos estão embaixo dela. E quando eles finalmente saem debaixo de sua saia eles estão cegos, eles não podem ver, mas Britney continua ali, cantando acima deles. Eles continuam a dançar ao som dos antigos vídeos de Britney que os rodeiam. Eles nos representam, os fãs fiéis, enquanto aguardamos por música nova mas não sabemos o que acontece nos bastidores. Além disso, nós estamos sempre em sua base, apoiando, mesmo que nem sempre saibamos o que está acontecendo ou o que vai acontecer.
Enquanto começamos o brek, nós vemos uma Britney com cara de coringa levantar seus braços enquanto tinta começa a sair de seus dedos. Eu acho que o seu rosto está daquele jeito como algo para surpreender, pois como muitos fãs, eu esperei uma rotina de dança ali. Mas Britney nos surpreendeu, nos fazendo parar por um segundo e dizer “… espere, como assim?!”
Agora antes que eu continue, me deixe perguntar algo. Se você é uma pessoa criativa, seja um cantor, dançarino, designer, pintor, escritor, etc., você consegue se relacionar com o sentimento de estarem duvidando de seu trabalho, de você como artista? Eu sim. Eu acho que a cena de luta de Britney contra Britney é uma representação visual de dúvida e insegurança que qualquer artista sente durante um processo de criação. Enquanto sua criatividade flui (a tinta que sai de seus dedos), ela simultaneamente luta com seus medos interiores e dúvidas enquanto artista.
Nós vemos duas Britney idênticas brigando entre si - uma usando um tom de roxo escuro e outra num vermelho vibrante. Eu chutaria que a de roxo representa seus medos, pois roxo representa mistério, depressão e sensibilidade. A Britney de vermelho represesnta seu fogo, paixão e empolgação… talvez até raiva enquanto ela luta contra suas próprias dúvidas. Durante um momento você pode ver a Britney de roxo dando um soco no joelho da outra Britney e você o escuta quebrar. Eu tenho quase certeza que isso simboliza seu problema em 2004 com o joelho, algo que eu tenho certeza a deixou apreensiva como dançarina. Enquanto a cena da luta é INCRÍVEL e mais do que poderosa, depois de rever algumas vezes, eu comecei a me sentir um pouco de compaixão por Britney. Meu jeito de expressar minha criatividade pode não ser dançando, mas como um designer, tive vários momentos onde eu senti que meu trabalho não estava bom o bastante, ou me senti derrotado e quis desistir. A maratona interior que vemos Britney lidar é real. É fácil esquecer que as vezes os famosos são pessoas, e que ninguém é perfeito.
Intercalados com essa cena de luta, vemos jatos de tinta cobrindo as telas com seus vídeos antigos. A tela fica grande demais para Britney enquanto vemos seu vestido virando algo imenso, e seus movimentos se tornam errantes, simbolizando a intensidade de seus pensamentos. Com isso Britney não está cobrindo seu passado, ela está apenas colocando mais cores (músicas) em seu arquivo de trabalho. O áudio remixado durante essa cena é brilhante. Com os rugidos, os efeitos de luta, e o som de seu sapato, Akerlund nos deu uma versão mais excitante da música original.
Quando a tinta para de sair de seus dedos, isso simboliza o fim de seu processo criativo. Ela colocou seu coração em seu trabalho e ela está exausta, causando um colapso. Quando isso acontece, seus demônios internos (as duas Britney lutando) caem e seu vestido está todo colorido. Uma nova peça de arte está agora completa.
Enquanto ela acorda, nós chegamos a cena final do vídeo. A Britney emocional de vestido vermelho ganhou da outra. Para mim, o final é uma celebração dela ter vencido essa batalha e dando início a um novo capítulo de sua carreira. Ela está linda e sua roupa preta dá um poderoso ar “Femme Fatale”. Nós vimos Britney lançar vídeos focados na dança, nós vimos Britney sexy antes, e nós também vimos ela fazer a história clichê da garota-que-persegue-o-rapaz algumas vezes. Mas pela primeira vez, nós estamos vendo uma Britney completamente diferente. O vídeo de “Hold It Against Me” adiciona um vídeo artístico, conceitual e com estílo para a estante de Britney Spears. Ela está brincando com arte e estilo, e eu estou muito orgulhoso dela por tomar riscos pois pessoalmente eu sinto que o resultado é um dos melhores vídeos de sua carreira.